PSICOSIS

 Hoy me centro en un clásico de, para mi gusto, uno de los mejores directores, Alfred Hitchcoc. El clásico se llama "Psicosis". Esa sensación de terror que puedes notar al comenzar este film...yo personalmente, me atreví a verla sola y me encantó. Momentos de tensión únicos que solo podía crear este gran artista. Por no hablar del magnífico reparto, en el que aparecen pocos personajes pero los justos para escenas y ambientes inolvidables. Para mi, mi favorito Anthony Perkins sin duda.

Alfred durante el rodaje de Psicosis

La película se ha convertido en un clásico del cine de terror y suspense, en parte gracias al guion de Joseph Stefano. Se basa en la novela del mismo nombre de Robert Bloch, que a su vez fue inspirada por los crímenes de Ed Gein, un asesino en serie de Wisconsin. La película tiene lugar en su mayor parte en un solitario motel de carretera, donde se aloja una secretaria, Marion Crane (Janet Leigh), que ha huido con dinero de su empresa. El motel está regentado por Norman Bates (Anthony Perkins).
Inicialmente la película recibió comentarios mixtos, pero en una revisión, motivó opiniones muy positivas que dieron lugar a cuatro nominaciones a los Premios Oscar. Considerada hoy como una de las mejores películas de Hitchcock, y elogiada como una obra de arte cinematográfica de la crítica internacional, Psicosis también ha sido aclamada como una de las películas de terror más eficaces. Se trata de una película en la que cada escena es casi legendaria, y muchas han sido copiadas o parodiadas. La película dio lugar a varias secuelas y una nueva versión, que generalmente son vistas como obras de menor calidad.

Argumento de la película

Un viernes por la tarde, en una habitación de hotel de Phoenix, Marion Crane (Janet Leigh) y su novio californiano Sam Loomis (John Gavin) discuten sobre su futuro. Marion quiere casarse con Sam, un deseo dificultado por su escaso sueldo y por las deudas heredadas de su padre. Sam, como tantas veces anteriores, se marcha y deja sin responder a Marion qué harán en el futuro.

Y cómo no, no podía dejar de mencionar la escena mítica de la ducha: 
En su habitación, Marion se sienta en la cama y calcula algunas cifras, y piensa cómo puede pagar los 700 dólares que ha utilizado. Como sus lágrimas han mojado el papel con las cifras, lo echa en el inodoro. Después, se saca su bata y sus zapatillas, y va hacia la bañera para disfrutar de una ducha.
Oculto detrás de ella, alguien abre la puerta del baño. Esa persona abre violentamente la cortina del baño, y resulta ser la sombra de una mujer mayor que esgrime un gran cuchillo de cocina. Marion grita y la mujer clava varias veces el cuchillo en el cuerpo de Marion, quien no puede escapar y muere. La mujer se retira del baño y deja a Marion muerta, quien rasga la cortina de la ducha y cae sobre el borde de la tina. La ducha sigue funcionando, llevandose el agua la sangre de Marion por el drenaje, y un primer plano muestra su ojo, donde la cámara cada vez se aleja más y gira en sí misma.



Añado como opinión personal, que no se podría habber elegido mejor banda sonora para este film, creando momentos terroríficos difíciles de olvidar.

¿Te atreves a visitar el motel Bates?

Rebelde sin causa

Dirigida por Nicholas Ray.

Antes de empezar a comentar este film "Rebelde sin causa", protagonizada por mi...llamémoslo "muso" y actor favorito, JAMES DEAN, Natalie Wood y Sal Mineo. En esta entrada, confieso que me quiero centrar bastante en la vida de Dean.

Con tan solo una película estrenada ('Al este del Edén', la cual le había concedido la nominación al Oscar), James, se convirtió en toda una estrella. De las tres únicas películas que protagonizó, aunque su trabajo en televisión fuera muy extenso, sólo vio estrenada la primera, 'Al este del Edén', 'Gigante' acabó de filmarse una vez fallecido y 'Rebelde sin causa', tal vez su película más definitoria, se estrenó tres días antes de cumplirse el mes de su fallecimiento, en accidente de automóvil, el 30 de Septiembre de 1955.

En estos tres filmes mencionados anteriormente, James Dean encarnó a tres personajes cuyo carácter era muy similar: frágil e inconformista, dulce y conflictivo, siempre atormentado...con convicción caso biográfica. Su muerte a destiempo, le dio el definitivo valor como símbolo de toda una generación que encontró en su personaje, no solo el referente ético, sino también el estético que necesitaba.

"Peces fuera del agua", así se sienten los rebeldes sin causa que protagonizan esta fabula que gira en torno a la dificultad de crecer, sin causa aparente, ya que lo que quería su director, Nicholas Ray, era que sus rebeldes fueran "hijos de papá".
Condenados a vivir a la "intemperie", pronto descubrirán que el infierno real, es ajeno a sus familias (en la sociedad), y el alto precio que hay que pagar para ser uno de ellos.




Años después de su muerte, 14 para ser exactos, Elizabeth Taylor hizo una confesión en una entrevista que se guardaría hasta el día en el que ella muriera. Solo entonces, la información podría salir a la luz. Así es como, el periodista Kevin Sessums hizo público que, según le contó la mítica actriz estando fuera de grabación, James Dean habría sido abusado de niño.

Liz charlando con James.

En la entrevista llevada a cabo por Kevin Sessums para la revista Point of View en 1997, Liz Taylor, le propuso con estas palabras: "Amé a Jimmy. Te voy a contar algo, pero fuera de grabación, hasta que me muera, ¿vale?" Acto seguido, la actriz desveló esta información sorprendente que compartió con Dean durante el rodaje de 'Gigante' donde se hicieron muy amigos:
"Cuando Jimmy tenía 11 años y su madre murió, comenzó a sufrir abusos por parte del pastor de su iglesia. Creo que aquello lo persiguió durante el resto de su vida. De hecho sé que fue así. Hablamos mucho sobre ello durante (el rodaje de) Gigante. Pasábamos noches en vela hablando y hablando, y esa fue una de las cosas que me confesó"
Tras la muerte de Taylor, Sessums decidió cumplir con la última voluntad de Liz y reveló esta historia en la publicación The Daily Beast.

 Centrándome ya sí que sí en esta espléndida película, esta, se basa en un periodo en el que la sociedad estadounidense se encontraba en vísperas de una explosión social, el tema gira en torno al inconformismo de las nuevas generaciones.
Analizando, entre otras causas, vemos reflejada claramente la presión familiar recibida en sus casas y los cambios sociales que se estaban produciendo en ese momento en el país.


Esta es la sipnosis:
Jimmy Stark (james Dean), estudiante de instituto e hijo único, es un chico particularmente difícil: confuso y desorientado, visto habitualmente envuelto en peleas y conflictos, a consecuencia de los cuales, la familia, se ve obligada a un permanente cambio de una ciudad a otra. Llegado a una nueva localidad, en la que también encontrara nuevos sentimientos hasta entonces desconocidos (el amor de Judy, la cual quiere rebelarse contra el autoritarismo familiar, [Natalie Wood]; y la amistad admirativa de 'Platón' Crawford [Sal Mineo], un muchacho aún, más joven que él), no tarda en sostener su enésimo enfrentamiento, aunque, en esta ocasión, las consecuencias serán mucho más terribles...

La imagen que veis a vuestra derecha, es una instantánea del momento en el que Judy, está en comisaría quejándose de la falta de atención que recibe por parte de su padre. Lllega incluso a decir de él: "Debe de odiarme"; "Me mira como si se tratara de algo horrible"
La falta de cariño de su padre hacia ella, es lo que lleva a la joven a este tipo de situaciones desesperadas, simplemente para captar una atención que nunca recibe.

 Podéis juzgar vosotros mismos la interpretación de Dean (para mi gusto, sublime). Espero que os haya persuadido para dedicar un rato a esta magnífica película, protagonizada por un grande.

Fragmento de 'Rebelde sin causa'

Lo único que puedo añadir, es que se perdió demasiado rápido un talento que podría haber tocado las alturas. Su capacidad para entrar en la piel del dolor juvenil, el tormento y el desconcierto, no se encuentra a menudo. Nos dejó con la miel en los labios, como aquél que dice...

"Alcanzó la inmortalidad, pero desapareció del mundo físico con tan solo 24 años."

Siete novias para siete hermanos

Tercera película y por supuesto no podía faltar. “Siete novias para siete hermanos”, todo un clásico dirigido por Stanley Donen y protagonizado por Jane Powell y Howard Keel, pero por supuesto, igual de importantes que el resto del reparto.

Se estrenó el 22 de julio de 1954 convirtiéndose inmediatamente en todo un éxito.

Ahora es cuando nos preguntamos por qué se acabaron los filmes de este género (musical) a lo que Donen responde: “No creo que haya una respuesta concreta, creo que hay muchas razones diferentes. Pienso que una de ellas es que la televisión apareció en un momento en que los musicales funcionaban bien, y la televisión creó su propio tipo de musical...”

Si sois amantes de los musicales, este film no puede faltar en vuestra lista de películas vistas o por lo menos, pendientes de ver.

Bailarines excepcionales, por no mencionar las magníficas voces de todos y cada uno de ellos.

La banda sonora, es uno de los clásicos en la historia con números musicales y coreográficos realmente excepcionales, a cuya música hay que añadir la viveza de todos los números que representan. 

La historia (adaptada al popular mito del rapto de las Sabinas al escenario del western americano), gira en torno a Adam (Howard Keel) y sus seis hermanos: Benjamin, Caleb, Daniel, Efraín, Frank y Gideon. Los hermanos Pontipee viven en las montañas, lejos de la ciudad. Un día, Adam va a la ciudad y mientras se hace cargo de las tareas, conoce a una hermosa joven por la que se siente inmediatamente atraído, Millie (Jane Powell) a la que le pide casarse con él. Creyendo ella en el amor a primera vista, Millie acepta su proposición. Cuando llegan a la casa de este en las montañas, ella se queda en shock al descrubrir la existencia de los 6 hermanos de Adam, viviendo todos juntos. Cuando sus 6 hermanos ven lo ventajoso que es tener esposa, todos ellos quieren conseguir una también, pero para ello tendrán que aprender modales y Millie comienza a instruirles y enseñarles una educación elemental, de modo que cuando llegue la fiesta de la cosecha puedan impresionar a las chicas de la comarca. 

Me gustaría mencionar una muy pequeña parte de la conversación que mantiene Millie con los chicos que a mi me hace mucha gracia. Ella pregunta: "¿No os gustan las chicas?", a lo que Benjamin responde: "Si apenas sabemos que existen".

A pesar de que abunda lo festivo, la película tiene momentos íntimos e incluso tristes, reforzados por las excelentes canciones, en especial aquella "Lonesome polecat" que los hermanos cantan añorando a las chicas que luego se llevarán emulando el rapto de las sabinas.

Por supuesto, no podemos dejar de mencionar, el famoso y conocidísimo baile, que ha pasado a la historia no ya de los musicales si no del cine, en general, y por mérito propio. Es el baile más espectacular, colorido, enérgico, alegre y divertido que se ha filmado nunca, mezcla de danza y acrobacia, con una música que también ha pasado a la historia. (Momento en el que se hace el duelo entre los hermanos y los chicos de la ciudad)

Aún recuerdo como obligué a mi madre a que la grabara de la televisión para después casi quemarla de tanto verla.

Por último, os dejo aquí mi escena y canción favorita de todas, cuando los nostálgicos montañeses están en el bosque, en medio de la nieve, cortando leña mientras echan de menos a las recién conocidas chicas. Para mí es la escena y la canción más bonita de la película. ¡Me encanta! 

Lonesome Polecat 

La gata sobre el tejado de zinc

Bien, voy a por mi segunda película elegida, o mejor dicho…peliculón. Estoy hablando ni más ni menos que de “La gata sobre el tejado de zinc” dirigida por Richard Brooks.

En 1958, se da a conocer una pareja inolvidable en el mundo del cine formada por Paul Newman y Elizabeth Taylor, siendo la combinación perfecta de belleza y gran talento.

Debió haberse grabado en blanco y negro para darle un aire artístico típico de las películas de los 50 pero decidieron grabarla en color dado a que el público adoraba los ojos azules de Newman y los maravillosos ojos violeta de Liz Taylor.

El film fue todo un éxito recaudando 10 millones de dólares en EEUU convirtiéndola a ella la segunda estrella más taquillera de 1958. Este film consiguió 6 nominaciones a los Oscar entre ellas 2 para Elizabeth y Paul Newman por interpretar a una de las parejas más atormentadas de la gran pantalla.

Ahora centrándome un poco en la historia (la cual gira en torno a las frustraciones sentimentales), transcurre en un único día. Día que se suponía de fiesta y celebración de un cumpleaños pero que se acaba convirtiendo en un juego de mentiras y verdades, ambiciones y egoísmos, falsas apariencias e ironías.

Cabe destacar también que cuenta con diálogos tensos y brillantes que consiguen mantener al espectador en vilo.

Y es que sabemos que con la pérdida de estos dos pares de ojos claros, nos han dejado a nosotros este tipo de interpretaciones que, para mi gusto, nunca podrán llegar a alcanzarse por ningún otro actor de nuestros tiempos.

Finalizo con mi diálogo favorito que mantienen Brick (Paul Newman) y Maggie (Liz Taylor):

-¿Tú sabes cómo me encuentro? Como una gata sobre un tejado de zinc caliente recalentado por el sol...
-Pues salta del tejado ¡Salta! Los gatos saltan desde los tejados sin hacerse daño... ¡Anda, salta!
-¿Cómo he de saltar y a dónde?
-¡Diviértete!
-¿Cómo puedes decirme eso? Yo no puedo pensar más que en ti... Aún con los ojos cerrados te veo siempre... ¿Por qué no has de ser feo, gordo o cualquier otra cosa que yo no pueda soportar?
-A las mujeres como tú esas cosas se les pasa...
-Estoy mucho más decidida de lo que crees... y al final ganaré
-¿Qué ganarás? ¿Cuál puede ser la victoria de una gata en un tejado de zinc caliente?
-Seguramente continuar en él mientras lo resista.

El mago de Oz

Comienzo con la primera película de mi blog. "El Mago de Oz". Dirigida por Victor Fleming en 1939.
¿Quién nunca ha bromeado con seguir el camino de las baldosas amarillas? ó ¿quién no ha cantado nunca alguna vez esa canción tan pegadiza que aparece en este magnífico clásico? Sí, hablo ni más ni menos que de esa entrañable letra que dice así: "We're off to see the Wizard, the Wonderful Wizard of Oz".
Aqui os dejo este vídeo para que por unos momentos regreseis a vuestra infancia.

We're off to see the Wizard - El Mago de Oz

"Por cortesía de los magos de Hollywood, El mago de Oz llegó ayer a las pantallas en forma de delicioso espectáculo de magia que hizo brillar los ojos de los niños y encendió una expresión discretamente divertida en los de sus mayores". Así comenzaba la crítica de Fran S. Nugent en el "New York Times" para El mago de Oz.

Bien, una vez que vemos esta película cuando somos pequeños, quizá no nos demos cuenta de los pequeños detalles que cuando ya somos más mayores, no se nos pueden pasar por alto. Estoy totalmente de acuerdo que la película es infantil, pero también es cierto que con cierta edad...hay cosas que no se nos escapan. Me refiero a los diálogos que podemos encontrar en ella.
Pondré tres ejemplos:
El primero de ellos, es una conversación que mantiene Dorothy con el Espantapájaros. En esta, Dorothy le dice: "¿Cómo puedes hablar si no tienes cerebro? a lo que él responde: "No lo sé...pero muchas personas sin cerebro hablan día y noche, ¿no es cierto?"

El segundo es este, cuando el Mago de Oz les está entregando sus deseos al Espantapájaros, al Hombre de hojalata y al león Cobarde, le dice al hombre de hojalata: "¿Quieres un corazón, no? Ignoras lo afortunado que eres no teniéndolo. Los corazones jamás serán prácticos hasta que los hagan de manera que no puedan destrozarse".

 El tercero y último, se produce cuando se están despidiendo todos de Dorothy y el Hombre de Hojalata se despide con las siguientes palabras: "Ahora sé que tengo corazón...porque sufro".

Aquí os dejo la canción "Somewhere over the rainbow" la cual crea una transición imprescindible entre la realidad gris de la escena inicial y la fantasía en color del sueño de Dorothy:

Somewhere over the rainbow - Judy Garland

Por último añadiré que es una película maravillosa, nos transporta a un lugar de fantasía en el que todos hemos querido vivir alguna vez.

 

Bienvenidos, tomen asiento.

Muy buenas noches queridos lectores, especialmente a los cinéfilos, ya que este blog tratará sobre esa tremenda palabra que tanto significado posee, cine.

Lo primero, una pequeña introducción sobre mí:
Me llamo Alicia, pero también se me conoce como Tello. Tengo 19 años y actualmente estudio el grado de información y documentación en la Universidad Complutense de Madrid. En un futuro me encantaría ser periodista y viajar por todo el mundo. Me apasiona el cine americano.

En este blog, aportaré mi opinión sobre películas de cine antiguo americano y haré una publicación semanal.

¿Por qué elegir hablar sobre el cine antiguo y no sobre el moderno? El motivo de esta elección, se debe ni más ni menos que a mi abuelo. Podría decirse que gracias a él, he crecido riéndome con nuestros queridos hermanos Marx, aterrándome de miedo con el genio Hitchcock, cantando canciones de musicales como "Cantando bajo la lluvia" o enamorándome de las interpretaciones de James Dean.

Supongo que solo me queda por añadir que disfrutéis leyendo tanto como yo lo hago cuando escribo.
Muchas gracias, queridos lectores.